人類自有文明以來，從數位化開始到今日世界，倚靠科技的進展似已到了幾近全能的地步，這個極致的人類智力展現，超越了過去三百年地球歷史總和。神造世界已成遠古神話，人們似乎越來越確認，由人類智力營造出來的科學，改變了過往一切世界觀。而今日的科技奇景，對照神創世界的未知過去，它所顯現出的極端性，提示了我們仍未釐清的巨大文明幻象及本質。依舊約創世紀中的描述：「地是空虛混沌，上帝的靈魂行在水面上，上帝說要有光，就有了光…」。上帝所造世界的第一日，是由光來區分日與夜，光明與黑暗。作為第一個被上帝所創造的神聖之物，也是一個無法捉摸之物，在文明的科學領域中，光卻是以電磁波的型態和原子運動來傳播能量，光成了現實之物，而非神蹟的降臨。在歷史的軌跡中，進步科學與神造萬物的說法常處於兩個極致的端點，而今日科技成了當代的新型信仰，他所追求超越現實的手段，已漸漸轉變為造物者的角色，它與上帝說要有光就有了光的景像變得難以區分，到底誰才是真正造物者？今日科技創造了明天，而明天是否又將創造另一個未知？科技與上帝變得分野模糊，他們所呈現的虛幻形象開始不分軒輊。

如果把「光」做為對當代科技與造物力量的一種隱喻，那麼今日人類扮演的造物者角色所創造的一切最新科技，也將同時存在著現實與神話的雙重性。舉凡基因工程、複製技術、宇宙探險等，特別是傳控空間（Cyberspace）裡的網際網路，標示了當代最具代表性的科技應用，不分時地的巨量資訊挪移與所有可能的客製服務，科技正像天網搬的呈現在多度空間裡，它驗證了如光一樣的具有神奇的造物性。在不斷的延展之中，人們一方面享受應用著科技的便利，另一方面卻也同時衝擊原有文化底層的價值，例如基因複製技術與物種倫理、網際網路與人際關係等等，這些徘徊在實用主義與矛盾之間的種種現象，使今日世界充滿了幻象與錯覺，猶如從神聖的上帝之光轉變為電與動能之光﹔像電影的首次發明一樣，看似擬真的連續影像卻是由光與片斷圖像所生成，人們沉浸在想像之中，真實世界的模糊性亦加劇產生，而今日科技的神奇，又絕非一百多年前的電影發明時代所能比擬，真實與非真實的世界相互被取代，我們已被攏照在一個超大的虛擬現實（Mega-virtual-reality）之中。在超大的虛擬現實世界裡，所有可見事物的意義變得抽象，詮釋邏輯亦被完全打破，我們如何在這樣極端化的環境中進行對科技與文明的思考，逐成為一個重要課題。

「光怪」（Funky Light）既是一種戲謔且無具體形象的霓虹閃動，更是以光作為科技極端發達的隱喻，並對今日科學文明本質採取再探討的手段。怪獸並不真的存在，存在的是現實造物者與其背後的虛象，還有如何思考與再詮釋現實的問題。第四屆台北數位藝術節以「光怪」為題，企圖更為聚焦科技文明背後的虛幻性與本質探討，尤其在國際邀請展的部分，多位重量級創作者的作品或以光來表現當代世界的虛實幻境，或以互動裝置再詮釋造物者的身分，引出藝術語言對當下文明的多重思考，幾項新穎的創作類型亦開拓了本地的科技藝術視野。此外。利用最新互映技術（mapping）創作的開幕演出，以及鮮少被推介的法國當代聲音藝術之閉幕表演，都是不可錯過的精彩設計。甫於今年成立的台北數位藝術中心，將成為今屆台北數位藝術節的主要推手，作為台灣第一個數位藝術中心，它所扮演的重要平台角色不言可喻，在累積了三屆數位藝術節的經驗成果，本屆將聯結台北數位藝術中心、台北當代藝術館、華山創意園區等展演空間，並整合台北數位藝術獎、數位藝術評論獎、創作論壇、數位內容學院動畫日、K.T.科技藝術獎等平行項目及單位，共組成今年的台北數位藝術節。作為台北唯一的數位藝術節，它不僅是一項與數位藝術相關的年度活動，更企圖在科技媒體的新知領域中，整理出具有獨特觀點的當代議題與探討。