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◙ 講座簡介 ◙

 

本系列講座邀請「概念美術館 Vol.1 穿越光牆」策展人暨「科技藝術典藏基礎計畫」團隊成員陳禹先開啟新的討論。陳禹先於自己的碩論中，統計全台指標性美術館共典藏近400件新媒體藝術作品（包含：國美館、北美館、高美館、關美館及DAC（臺北數位藝術中心），統計時間截至2016年6月）。更另以國美館為例，在近200件的新媒體藝術典藏品中，除了錄像藝術，尚有電腦程式、互動裝置、機械動力等再現需求更為複雜的藝術作品。

科技藝術作品的創作媒介，往往包含創作時空背景下盛行的科技產品及數位檔案，再加上當今藝術創作越來越多共創式的作品，即使請來藝術家本人，在科技汰換和人事已非的現實情境下，也難以回答這類作品的保存年限和該如何延續其壽命。

我們必須思考，這類型作品受美術館典藏，進入公有文化資產的範疇後，它們受到怎樣的對待？如何被保存、維護，甚至修復與再現？

在國際少數設有媒體藝術修復部門的機構中，所謂「媒體藝術修復師」（Media Art Conservator）又是什麼樣的角色？

此系列講座，將以講者個人經驗和長期研究關注，自美術館典藏管理事務的田野經驗中，分享機構欲永續典藏科技藝術作品所面臨的問題，及當前國際上較盛行的理論實務；並於第二與第三場講座，引用《Re-Collection》一書：Death by Technology, Death by Institution, Death by Law 敘述之三個面向，介紹科技藝術作品典藏失敗的主因，同時提供另一種更適用於新媒體創作媒介的典藏概念。

 

◙ 講者簡介 ◙

 

陳禹先，曾於荷蘭擔任CD-ROM Art Archivist、回國後於國美館共同承辦「新媒體藝術典藏保存與維護國際研討會」，其碩士論文以國立臺灣美術術館為例，探討數位科技文化資產的保存與維護，並於今年五月赴美國參加AIC保存年會，發表其研究與工作成果。