EXHIBITION
身體造景──黃盟欽個展
Knitting a Paratextual Body: Huang Meng-Chin Solo Exhibition
展期 Duration：2015/07/04-08/02
開幕 Opening：2015/07/04 14:00 @噪咖大廳
地點 Venue：台北數位藝術中心
地址 Address：111台北市士林區福華路180號；近捷運淡水線芝山捷運站二號出口
展覽介紹
黃盟欽作品長期關注於感知形塑與身體議題，擅常結合複合媒材、空間裝置與錄像作品。本展「身體造景—黃欽個展」（Knitting a Paratextual Body: Huang Meng-Chin Solo Exhibition）藉由探討身體影像核心概念，從身體性概念發展感知迴路，思考 科技媒介下身體重構時的視覺架構，指的是一個物體、影像、聲音、波形或其他形式的改變現象，一股難以被定義的魅力所觸發。其創作透過身體議題操作，作品中經由空間場域的佈局與引導，營造出人性感官場域，透過流動影像的對話，拼湊著身體、時間與空間的感性敘事，包含著真實／虛構下的 溫度印記，召喚觀者在覺知運作下接收訊息與情感作用，充滿了特殊的視覺語彚與情緒張力，體驗情緒能量釋放出來後的身體訊息，在位移與成像的關係之間，織造成為多重互文性下的身體景觀。
Exhibition Introduction
Huang Meng-Chin’s work focuses on the perception of the form of the body, often integrating mixed media, installation, and figurative works. By exploring the core concept of body images, “Knitting a Paratextual Body: Huang Meng-Chin Solo Exhibition” develops avenues of awareness from the concept of body, and considers the visual framework of bodily reconstruction using technological media. This means changing the appearance of objects, images, sounds, waves, or other forms provoking an attraction that defies traditional definition. This construction uses the topic of the body to re-create human senses through the arrangement of spaces, by means of a dialogue of flowing images; the perceptual narratives of bodies in time, and space are joined. This includes imaginary human temperature situation, drawing reactions and emotional responses from viewers. The work is filled with a unique visual vocabulary and emotional tension, creating an encounter with emotional energy being released, and a multiplicity of body images from the relationship between form and displacement.
關於藝術家
黃盟欽
黃盟欽2007年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所，目前就讀於國立台灣師範大學美術系博士班新媒體科技藝術組。近期活動包括印度藝術駐村創作交流(2007/ India Global Artists in Residence)、澳州雪梨藝術大學駐校藝術家創作營(2010/ Artists Workshop in SCA)，同年並榮獲亞洲文化協會台灣獎助 於美國舊金山賀德蘭藝術村駐地創作(2010/ ACC Taiwan Fellowship, Headlands)、美國傅爾布萊特基金會 藝術家獎助( 2011/ Fulbright Artist Scholarship)、2012年獲文化部國際性展賽獎助於土耳其伊斯坦堡舉辦個展、 2014年獲國家文化基金會出國進修獎助於波蘭The Eugeniusz Gepper藝術學院。
About the Artist
Huang, Meng-Chin
Huang Meng-Chin graduated from the Graduate School of Creative Art, Taipei National University of the Arts in 2007, and is currently working on his PhD in new media and technological arts, in the Department of Arts at the National Taiwan Normal University. Recent awards include participation in the 2007 India Global Artists in Residence program, Artists Workshop residency at SCA(Sydney College of the Arts) in 2010. In the same year, he also won the 2010 ACC(Asian Cultural Council)Taiwan Fellowship, Headlands, and the 2011 Fulbright Artist Scholarship. In 2012, he won the international exhibition scholarship from the Ministry of Culture to hold a personal exhibition is Istanbul, Turkey. In 2014, he won a scholarship from the National Culture and Arts Foundation to study at The Eugeniusz Gepper Art Institute.
個展
2015 「身體造景─黃盟欽個展」，台北數位藝術中心，台北
2014 「失溫寓境- 消散的溫度」，府中 15 動話故事館，台北
2013 「紅－空間裝置計畫」，國立台北教育大學南海藝廊，台北
「此刻 你看到的我是藍色的」，國立陽明大學藝文中心，台北
「第七棵樹」，黃盟欽作品展，新樂園藝術空間，台北
「在你眼中的 藍」，halka art project 藝術中心，伊斯坦堡，土耳其
2010 「花．漾」，賀德蘭藝術村，舊金山，美國
「曖曖內含光」，關渡美術館，台北
2009 「幻域—以雪景為靈感的裝置」，板橋435國際藝術村，新北市
2008 「躲 迷 藏」，新樂園藝術空間，台北
2007 「愛．慾望轉近」，國立台北藝術大學南北藝廊， 台北
2006 「另一種氣味」，新樂園藝術空間，台北
2005 「to be…— 黃盟欽個展」，20號倉庫，台中
聯展
2014 「同步游移—新媒體藝術展」，新樂園藝術空間，台北
「晃晃—關於日常的恍惚」，萬菓藝廊，台北
「騷動」，國立台灣師範大學德群藝廊，台北
2013 「用我的<>交換你的<>」，台北國際藝術村，台北
2012 「烏托邦」，竹圍工作室土基舍，台北
「意識織錦」，Art Door Gallery，台北
經歷
2014 波蘭 The Eugeniusz Gepper 藝術與設計大學學術交流／土耳其伊斯坦堡
錄像藝術節 入選
2012 土耳其(halka art project) 藝術中心／駐館藝術家
2011 傅爾布萊特學術交流基金會／創作藝術家赴美研習獎學金
2010 亞洲文化協會(ACC)台灣獎助計畫／美國舊金山賀德蘭藝術村駐地創作／
澳州雪 梨藝術大學／藝術家研習駐校計劃
2009 國立台北藝術大學關渡美術館／駐校藝術家
2008 板橋 435 國際藝術村／第三屆駐村藝術家
2007 印度 Global Arts village／獎助駐村
Solo exhibitions
2015 Knitting a Paratextual Body, Digital Art Center, Taipei
2014 Lost in Deviation , FZ15 Gallery, Taipei
2013 Rougir , Nanhi Gallery, Taipei
The Seventh Tree, Shin Leh Yuan Art Space, Taipei
Caught blue in the Moment, Center for Art & Humanities, NYMU, Taipei
Blue in your eye, Halka art Project, Istanbul, Turkey
2010 Flowers Blossom, Headlands Center for the Arts, San Francisco, USA
Between the Calmness and Turbulence, Kwan-Du Museum of Fine Arts, Taipei
2008 ILLUSIONAL FRONTIER, Banciao 435 international artist village, New Taipei City
2008 Hide．Lost．Seek, Shin Leh Yuan Art Space, Taipei
2007 LOVE – the approach of desire , Nan-Pei Art Space, TNUA , Taipei
2006 Another kind of aroma, Shin Leh Yuan Art Space, Taipei
2005 to be… HUANG MENG-CHIN Solo Exhibition, Stock 20, Taichung
Group exhibitions
2014 Mobil time/ Body Imaging, Shin Leh Yuan Art Space, Taipei huang huang huang -that daily mirage, Wingrow Art Gallery, Taipei Disturbance-New Media Art Exhibition,Teh-Chung Gallery, Taipei
2013 with my＜＞,trade your＜＞, Taipei artist Village, Taipei
2012 Utopia, Bamboo Curtain Studio, Taipei ActionⅡ, Art Door Gallery ,Taipei
Experiences
2014 Artist research residence Program, Eugeniusz Geppert Academy of Fine
Arts, Wroclaw, Poland Pixels of Identities, Istanbul video festival, Turkey
2012 Artist- in- residence Program, Halka Art Project, Istanbul, Turkey
2011 Fulbright Artist Scholarship, Kala Art Institute, Berkeley, USA
2010 Artist- in- residence Program, Headlands Center for the Arts, San Francisco, USA Research residency program, Sydney College of the Arts,Australia
2009 Artist-in-Residence Program, Kuandu Museum of Fine Arts (KdMoFA), Taipei, Taiwan
2008 Artist-in-Residence Program, Banciao 435 International Artist Village, New Taipei city, Taiwan
2007 Artist-in-Residence Program, Global Art Village , New Delhi, India
作品介紹 1
織造身體
年代：2015
長度：循環播放
尺寸：視展覽空間調整
媒材：錄像、聲音裝置、複合媒材
作品聲音協力：44-22
作品《織造身體》（“Anamorphic Body”）藉由探討身體影像核心概念，從身體概念發展感知迴路，思考科技媒介下身體重構時的視覺架構，作品中透過流動影像的對話，拼湊著身體、時間與空間的感性敘事，在位移與成像的關係中，織造成為多重互文性下的身體景觀。
Work 1
Anamorphic Body
Year：2015
Length of the Film： Loop
Size： Dimension Variable
Media： video, sound installation , mixed-media
Sound of the work is provided by: 44-22
By exploring the core concept of bodily images, “Anamorphic Body”, develops avenues of awareness from the concept of the body, and considers the visual framework of the reconstruction of the body using technological media. Through the dialogue of flowing images, the perceptual narratives of bodies, time, and space are united, creating multiple body images from the relationship between form and displacement.
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作品介紹 2
吻吻
年代：2015
影像長度：循環播放
尺寸：視展覽空間調整
媒材：影像輸出、複合媒材
靈感來自於超現實主義畫家馬格利特畫作《愛人》（“Les Amants”）。作品《吻吻》（“The kiss”）以衣布覆蓋著臉孔，當身體媒介轉譯成一種視覺語言符碼，存在於每一個人最深、最強、最豐富的內化情感下， 親密感即是生命個體的重要部分與潛藏力量。
Work 2
The kiss
Year：2015
Length of the Film： Loop
Size： Dimension Variable
Media： c-print, mixed media
Inspired by the painting, “Les Amants”, by the surrealist painter Magritte, this work “The Kiss” uses clothes to cover faces, transforming the body into a form of coded visual language. Intimacy, as it exists within the deepest, strongest and richest human emotions of everybody, is an important part of the hidden power of life.
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作品介紹 3
類淚
年份： 2015
長度：循環播放
尺寸：視展覽空間調整
媒材：錄像、聲音裝置、複合媒材
作品聲音協力：44-22、Mateusz Dzierżyński
眼淚是人類情感最直接的產物，它會因為情緒反應自然產生，猶如潛藏於身體的河流出口。作品《類 淚》（“The Tears”）藉由拍攝對象的情感經驗述說，觀者將透過多屏道錄像與聲音裝置的參觀路徑，體驗在懼怕與冷靜之間情緒能量釋放後的情緒河流。
Work 3
The Tears
Year： 2015
Length of the Film： Loop
Size： Dimension Variable
Media： video, sound installation , mixed-mediia
Sound of the work is provided by: 44-22, Mateusz Dzierżyński
Tears are direct product of human emotion, natural responses to profound emotional experience; they hint at a river of passion hidden deep inside the human body. The work, “The Tears”, portrays the photographed subjects’ emotional experiences, which viewers encounter through multi-channel images and sound installation to experience the emotional river of energy released by fear and calmness.
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作品介紹 4
游移之身
年份：2015
長度：循環播放
尺寸：視展覽空間調整
媒材：錄像、聲音裝置、複合媒材
影像與聲音協力：Mateusz Dzierżyński
作品《游移之身》（“ The Body of Mobile Time”）記錄日常的身體行為。當機械時間滲透到身體時間之中，身體的反覆性作為現實的測定器，疲憊感即成當代身體的共感經驗，該如何穿越時間光速之際，游移於多重互文性下的身體記憶，產生身體、空間、時間的連結關係。
Work 4
The Body of Mobile Time
Year：2015
Length of the Film： Loop
Size： Dimension Variable
Media： video, sound, mixed-media
Sound of the work is provided by: Mateusz Dzierżyński
“ The Body of Mobile Time” records everyday actions of the body. When mechanical time penetrates body time repetitive actions become real measuring instruments, and fatigue becomes the collective experience of the modern body. How do we pass through time at the speed of light, and move with multiple intertextual bodily memories that produce interconnected relationships of body, space, and time.
相關活動 1
07/04 開幕座談&表演
14:00~14:20 音像表演
演出團隊│健康教育
李佩玲、郭白欣、紀俊年、黃雍華、黃盟欽
15:00 展覽座談1
與談人│朱盈樺 (國立台灣師範大學兼任助理教授）、吳尚霖(藝術家/策展人）
地點│台北數位藝術中心 一樓展間
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07/19 展覽座談&表演
16:00 – 16:20 跨領域展演
演出人員│44-22（聲音）、張懷文（舞蹈）、黃盟欽（視覺）
16:30 展覽座談2
與談人│陳永賢（國立台灣藝術大學副教授）、簡子傑（國立台北藝術大學兼任助理教授）
地點│台北數位藝術中心 一樓展間