經過草創的第一期與第二期的蛻變，《數位藝述》於今邁向第三期。翻閱便可以看到的是，這份刊物已變得更為成熟豐厚；而且，在國際化方面的發展，因為 法籍客席主編何重誼 的加入，也產生了更多廣泛的連結，甚至正在進行跨國的合作出版計劃。

《數位藝述》的發展與茁壯，因此是明顯而值得期待的。《數位藝述》創刊時的源起，主要是顧及台灣相關理論研究發展的環境並不成熟，希望能以年度主題策刊的方式來加以推動深化，幸運地能獲得財團法人數位藝術基金會的支持。這兩、三年下來，它在跨領域性質主題方面特別有所發展，比如今年「電影－電玩」之間關係的探討。

這次年刊的主題以「數位影像與敘述產業」為名，想談的其實是電影和電玩一些新的發展和研究主題，並且因為觀察到兩者間關係有許多匯流和趨近，於是嘗試把兩個領域放在一起作跨域討論，而「數位影像」和「敘事產業」乃是兩者明顯共享的特徵，雖然它們各自著重著不同的層面。

在這期《數位藝述》專題中，有關電影的數位影像特質，其分析其實不只是著重其技術層面，而是特別著重其影像體驗。比如法國電影館（La Cinémathèque Française）前館長多明尼克．巴依尼（Dominique Paini）的文章指出，數位影像的確和傳統膠卷影像有感受上的差距，但這差距正在縮小；真正的差異將來自觀眾和影像的關係，以及這個面相上因影像的數位特質產生的各種模塑方式。他提出一個重要的命題是，當電影因為數位複製而得以進入美術館再展牆上展覽時，片段的運用反而更著重「強度」和「重複」的反敘事傾向。這種可以自行選擇、拼組的影像經驗，其實已使得電影展覽的參觀經驗和電玩的遊戲經驗更接近一步。 在以討論電玩為出發的文章中，很可喜地可以看到，這些文章主題已很少集中在藝術／產業、文化／娛樂這種傳統的論題。除了大量地分析「電玩電影化／電影電玩化」的發展傾向外，與電影的關係也從方法上出發，並且涉及其實際體驗和意識形態的作用，並且探其身體形成和腦神經科學層面。這些新穎的議題再加上對於亞洲電玩產業觀察，使得本期專題在電玩這個方面上特別豐厚。顧及這些面向的探討相對在臺灣較不發達，本期「數位藝述」應是非常有份量的一次論述介入。

在專題之後，照慣例，年刊會刊出上一屆「數位藝術評論獎」入選的作品。今年增加了評審團推薦刊登一項，乃是在投入文章中，依據專題特質，邀請議題相關且品質良好的一篇加以修改而成。於是，雖然並不是事先安排如此，今年刊出和數位藝術評論講相關的三篇評論，其主題也都和這次專題有關，值得相互參照閱讀。