➤時間 | 2019.6.30（日）18:30- 20:30
➤地點 | 空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB 中正堂
➤講者 | 黃文浩、王文儀
➤主持 | 葉杏柔

 

◙ 講座簡介 ◙

 

在地實驗與劉守曜合作的「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」計劃初衷來自建立表演藝術「身體」（body）、「動作」（physical movement）的影音檢索系統，目的在於讓非語言（nonverbal）的表演作品有更的多詮釋空間。2019年，這項計劃完成了第一步：紀錄並製成檔案，並以展覽活動的型式邀請觀者觀看VR介面呈現的影像。
不同於傳統紀錄影片，「全景鏡頭」、「多視角拍攝」以及「沉浸式觀影介面」等新媒體應用本身反他者剪輯，亦反敘事－－而是將「紀錄」影片交由觀者決定如何選看。這項新媒體創造不同於過往的經驗：不在拍攝現場的觀者藉沉浸式影像如臨現場般近距離觀看舞者動作。以及若觀者有意願，他可以觀看非觀眾席視野的影像紀錄。
若「紀錄」始終追求「如實」， 其標準往往在於表演「現場」的物質與非物質要素是否保留於影音檔案中。
若「表演」只在「觀眾」在場觀看才成立，那麼觀看「紀錄」的觀眾所見是否無關現場性，僅關乎「檔案」的歷史價值？
在虛擬影音與VR沉浸式觀看的科技新勢中，本次論壇要談的正是當代紀錄技術如何反饋身體動作的知識系統，及其對應的「觀眾」有誰（看演出的觀眾、學習舞者動作的表演者、評論與研究者…等）。唯有爬梳觀眾脈絡，才可能進一步推進這項計劃：「詮釋」身體動作。

 

◙ 講者簡介 ◙

 

黃文浩
策展人、裝置藝術家。1995年創立「在地實驗」，以觀察與發展所有具有潛力的藝術形式為理想，2000年與張賜福、王福瑞共同成立在地實驗[媒體實驗室]。2006年起承辦「台北數位藝術節」並成立數位藝術中心籌備處，2009至2017年擔任台北數位藝術中心執行長期間，曾輔助多位年輕數位藝術家成立科技與藝術之新創公司。2018年成立台灣數位藝術中心[DAC.TW]，繼續探索數位文化衝擊下的新藝術形式。

 

王文儀
曾任國家表演藝術中心臺中國家歌劇院首任藝術總監，今(2019)年3月投身建國工程文化藝術基金會，致力崑曲藝術的推廣以及古文人文藝的當代創新。美國哥倫比亞大學劇場管理碩士畢業後投入表演藝術產業近30年，專注劇場藝術之製作管理、策略規劃與國際連結，另曾任職於臺灣重要表演藝術機構，如國家兩廳院、新舞臺、台北市文化基金會等，並於國立台北藝術大學、文化大學兼任助理教授。近年因成功建置臺中國家歌劇院為國家級藝術劇場、城市文化代表景觀而為人津津樂道。於新舞臺服務期間，協助林懷民老師製作「新舞臺‧新舞風」現代舞系列演出，開啟設計、文創界接觸當代舞蹈風氣。2008年至2011年受邀掌管台北市三大表演藝術節，包括台北藝術節、台北兒童藝術節及台北藝穗節等，分別以清晰定位與精彩展演，將藝術深植城市生活，重拾市民與藝術社群對三大表演藝術節的信心與喜愛；卸任時所創設的藝術節策展人制度，延續至今。

 

葉杏柔
「在地實驗」企劃統籌，畢業於臺北藝術大學藝術行政與管理研究所，曾任職國立台灣美術館、台北數位藝術中心，以協力或統籌角色執行展覽、駐村、線上檔案庫、論壇、評論、編輯等藝文相關工作。

 

劉守曜
劇場導演、演員、舞者。1987年從事劇場工作迄今，早年以演員、舞者為重心，擁有豐富跨界與國際合作經驗。近年專注於導演工作，作品橫跨戲劇、舞蹈、戲曲和數位科技，強調身體與跨領域風格獨具。獨舞系列作品尤其受人矚目，近作有：《薩蠻 – 發展中作品》及《Shapde5.5 – 劉守曜獨舞》等。