【第十屆台北數位藝術節 Ina-GRM X DAC台法先鋒電子音樂藝術交流計畫─邂逅法國電子音樂與聲音藝術大師 Daniel Terruggi 訪談】
Ina-GRM X DAC 台法先鋒電子音樂藝術交流計畫
時間：11/21（六）15:40-17:00 邂逅法國電子音樂與聲音藝術大師─ Daniel Terruggi
地點：製菸工廠北向一樓
【Diego Losa訪談】
你好 Diego 很高興能夠邀請您來台北數位藝術節…
1.能請你簡單跟我們介紹GRM這個單位嗎？
Diego： GRM是一個音樂研究團隊，他是在40年代成立的，我們的專業是具體音樂。
2.請簡單跟我們介紹一下您將在藝術節演出的作品
Diego：我們將在藝術節演出acousmatic音樂，而這音樂的製作使用了物品敲打聲，或一些我們無法找出聲音源頭製作出來的聲響。
3.身為聲音藝術家您的創作靈感來自哪裡？
Diego：我的靈感來自於聲音，我是著用聲音表達出我的感受，聲音就是我的樂器。
4.以您敏銳的觀察，台灣的哪些聲音是您印象中最深刻的？為什麼？
Diego：我有兩種製作音樂的方式，第一是我會錄製聲音後在去編輯，第二種是現場將這些聲音再以器材去做改變。
5.您印象中的數位音樂是什麼？
Diego：對我來說做這類音樂是非常重要的，它能夠更深入的表達出它的情趣。
6.來到展區您對於數位藝術節的感受是什麼？
Diego：我認為這次活動是非常高水準高品質的，有很多有趣的事，而活動幫助了我個人，認識了更多台灣與歐洲藝術家。
7.有許多人說藝術反應了社會，那您的音樂呢？
Diego：它反映了我自己，說起來有點自私。
關於本展
策展論述｜FabLab Dynamic
這會是一個很不藝術的展覽！
然而，藝術始終無法、也不需要被完整定義，而是在每個時代自然生長成相對應的樣貌。因此，「創．世紀」想要的，是尋找創作的當代意義，並試圖勾勒出一個逐漸成形的輪廓。
如此，便牽引著我們迎向一個問題：這是一個怎樣的年代？
數位時代 Create = make？
當數位製造與自造文化在各個生活層面激起漣漪之時，藝術的創作基底也產生大小不一的波瀾，甚至衍化出全新的創作/製造經驗。回歸到人（Human）、空間（Space ）、活動（Activity ）的核心討論時，「分享」、「學習」、「共創」的價值便逐漸行成信仰基底，經由開放原始碼（Open Source） 的操作模式，達到從共有到共創的過程。
德國戰後重要的前衛藝術家波依斯（Joseph Beuys, 1921-1986）的所提出的擴張藝術理論，不斷強調人人都是藝術家的「社會雕塑」形式，《波依斯傳》 中提及：「每個人都是藝術家，這個公式上面引起過不少爭議，也常被誤解，它談的是社會這個軀體的改造，不只每個人能夠，還必須參與他，如此才能促成快速的轉型。」
個體成為獨立創作力的載體，進而對社會進行整體性的雕塑，在此前提下，通力合作便成為社會雕塑的必要條件 。「創．世紀」從共創的軸心出發，延伸至多元議題，如個體創作者的身分疆界、觀者與作品的共構關係，同時打破既有社群，攪拌調味成更多可能，進階說明文化智慧資產共有、反對一切形式壟斷，以及新社群匯聚的核心價值。
人人都是藝術家。更重要的是，在藝術之前，人人平等。
個體：代碼化人生
虛擬世界中無限交織的關係網，在倍速成長的社群平台和資源分享網站之中，顯得更加錯綜複雜。個體的身分（identity）幻化成代碼後，以多元且游移的姿態保有創作的能量。
身分（大多數是職業）在英文系統中，多以字尾加上er或ist來區分，如singer、dancer、 maker，或是scientist和artist，而這些代表專業技能的種種標籤，卻逐漸被撕毀，因為沒有任何一種可以完整指向一個人，「代碼」在現今甚至比任何的角色定位，還能夠詮釋某特定個體所整合匯聚的意識。從原本單純的「身分模糊化」 ，到現在可以容易穿梭、跨越至不同角色，來自於數位時代軟硬體的交互應用，在在加速從共有，到共創，再到共享的循環過程。於是，我們創作同時也被創作，我們提供經驗同時也被提供經驗。尤為甚者，我們使用數據同時也被數據使用。
而這種慣性翻越轉換的當代定位，弱化傳統觀念中藝術家的身分獨特性，也顛覆了創作過程中的思維辯證，開放原始碼是否成為善惡雙面刃，一面隱喻只要擁有數位機具便可不斷複製貼上的可取代性，一面彰顯透過網絡串聯、進行異地且快速討論改良的可能性，像是個可以堆疊來自不同大腦智慧與經驗的系統，降低技術門檻的同時，融入更多身分/職業的可能性，讓入門更簡單，讓精進更精進。
個體與社群：全球化的在地化
去個人標籤化的同時，「風格」這種用來描述作品的依歸，也逐漸褪色形成均質化的測量。這非為風格不再存在，而是不再藉由單一藝術家或團隊來詮釋、創造、完成、展出一件作品的既有模式，而是透過同類型的數值、軟體、機具，形成眾人間相同水平的創作知識，形成人人可進行社會雕塑的契機。
數位或許可以擁有統一的語言和數值，卻無法統一歷史、文化、原生環境。因此，共創的數位過程中，便絕非純然的複製與貼上。每片土地所承載的時代氛圍，滲透數位製造中那快速串聯的地球村系統，反而更加突顯出在地樣貌的發展氣味。也就是說，創作可能有源自於同類的種子，但卻成長為相異的植栽，而生長過程中眾多參與的創作者們，都有能力來影響或引導它未來的發展，輔以社群間的交互影響作用與有機的自然孕成，才逐漸在全球化的架構下，深化在地化的根基。
回歸社會的藝術
比起純然的視覺感受，當代藝術更著重在概念的傳達、議題的討論，以及生活社會、政治的多層面介入 。的確，我們常以「這件作品在討論什麼」作為一種傳達的方式，然傳統創作模式的作品到底是在跟「誰」進行討論？而這些看似無法建構實質討論的討論，何以一直在愈來愈小的圈圈中討論下去？都是本展欲挑戰的範疇。
「創．世紀」以一種更加開拓的精神性和哲學性，重新思考創作的意涵，然後試圖打破人與作品之間的平時時空，讓「討論」這件事以任何媒介有效地發生，如日本知名資深策展人南條先生所言：「藝術引進社會，意味著社會包容更廣義、更豐富的價值觀。 」
撇開象牙塔頂端的菁英思維時，也間接破壞藝術原有的神聖性。但正是因為在藝術面前人人平等，才更突顯藝術創作中的不可取代性。回到「創．世紀」一展，展品的本身僅是載具，需要透過觀者的親自參與，才能強化作品的「共創」內涵精神，回應創作的本質。
所以先不討論了，動手吧！
指導單位｜台北市政府
主辦單位｜台北市文化局
承辦單位｜財團法人基金會
企劃執行｜台北數為藝術中心
協辦單位｜財團人李國鼎科技發展基金會、台北醫學大學、國立台灣藝術大學、廣義基金會